La peinture à l'huile c'est bien difficile 145

Salut à vous ô visiteuses et visiteurs uniques voici en tête d'article le très beau et troublant tableau d'Arnold Böcklin : l'ile des morts,(Die totenisel)photographié à l'Alte Nationalgalerie lors de mon séjour à Berlin en Février 2008. Je ne connaissais pas du tout cet artiste et c'est en parcourant  les salles du musée que je suis tombé en arrêt devant cette toile à l'atmosphère angoissante: Charon le passeur mène à sa dernière demeure le cercueil du défunt.

J'ai appris par la suite, en poursuivant mes recherches que ce peintre, né à Bâle , représentant du symbolisme ainsi que Lovis Corinth avait peint 5 versions de ce tableau de 1880 à 1886, celle ci date de 1883.

Rachmaninov a été inspiré par ce tableau et créera "L'ile des morts" poême symphonique chef- d'oeuvre de musique descriptive.

Le thème de l'ile inconnue est un thème récurrent dans la littérature d'aventures depuis Jules Verne " l'ile mystérieuse" jusqu'à " Le monde perdu "(the lost Word) de Conan Doyle.Le cinéma n'a pas été en reste : "l'ile sur le toit du monde" "L'ile du Docteur Moreau" " Jurassic Park " "King Kong " toutes ces réalisations dès les premières images nous montrent l'ile au loin et tandis qu'on s'en rapproche peu à peu ,un sentiment d'inquiétude saisit le spectateur; qu'y a-t-il derrière cette profusion végétale ?Quels lourds secrets sont tapis dans la brume?

On ressent totalement cette angoisse dans le dernier film de Scorcese :"Shutter Island" et il y a fort a parier que l'ile aux morts a dut l'inspirer: la lente avancée du ferry fendant des eaux sombres, l'ile surgissant lugubre, enveloppée dans un épais brouillard  et l'arrivée sur un ponton sinistre ,la marche vers le terrible inconnu prend son essor.

Jeudi une excellente émisssion sur France5 : un film et son époque, il était une fois King Kong . Yves Boisset est l'un des invités et c'est une surprise car comment imaginer que le cinéasté polémiste et manichéen est un admirateur du cinéma d'aventure ?

Pour débuter l'émission quelques images de véritables gorilles, bien paisibles ma foi, enchainant avec des images extraites du "King Kong " de 1933 montrant l'Empire State Building dans tout l'éclat de sa jeunessse ( il est curieux de constater que ce gratte-ciel a résisté à des impacts d'avion alors que les tours jumelles du Word Trade Center se sont rapidement effondrées, le type de construction de ces différents batiments est en cause)

Retour en arrière: la crise économique a duré près de 11 années et ce sont les commandes d'armement de différents pays européens qui ont relancé la machine économique, comme quoi la guerre a du bon mon brave monsieur...1/4 de la population était frappée par le chômage les classes moyennes atteintes de plein fouet et abonnées aux soupes populaires ( très peu d'obèses à l'époque...) heureusement , un peu plus tard ces braves japonais en attaquant Pearl Harbour vont relancer l'industrie et hop! fouette cocher!

L'héroïne du film Grace Barow (interprétée par Fay Wray ) comédienne au chômage vole une pomme à l'étalage et seule l'intervention de Carl  Denham  réalisateur en faillite, la sauve de l'arrestation. Et voici notre brave fille embarquée dans une aventure qu'elle est bien loin d'entrevoir....

Fay Wraw avait été l'égérie d'Erich Von Stroheim et ainsi qu'elle l'avouait dans son interview ce tournage était pour elle une nouveauté totale, changement de régistre total.....

Le cinéma Allemand des années vingt baignait dans cette atmosphère fantastique et oppressante annonciatrice des bouleversements à venir. 

Commentant le film un psychiatre trace un parallèle entre Kong monstre idolatré par les indigènes de l'ile du crâne et Hitler, monstre politique vénéré par tout un peuple conditionné.

La RKO prenait de gros risques en finançant ce film, les temps étaient peu propices aux dépenses fastueuses et le tournage prit beaucoup de retard 90%;du film étaient composés de trucages , l'animation se faisant image par image, l'impressionnant gorille n'était qu'une marionnette de 45cm de haut....

Ainsi que l'indique le commentateur les trucages n'avaient rien de novateurs, Méliès quelque décennies auparavant avait énormément apporté, créant des fééries longtemps inégalées, mais malgré tout , chaque fois que l'on revoit ce film on se laisse emporter par ces séquences débordantes d'exotisme, de fantastique et d'érotisme ( la fameuse scène de l'effeuillage a été censurée à la sortie du film ) 

Quand le film sorti ce fut un immense succès et les recettes surpassèrent toutes les prévisions les plus optimistes.

Comme le dit si bien Boisset, toutes les versions suivantes  de King Kong ont rivalisé d'exploits techniques mais ont tué la poésie...

La naÎveté maladroite des scènes de combats entre le gorille et dinosaures et autres boas géants possède le même charme que les images d'épinal, et la dernière séquence où le monstre est abattu par les avions de chasse garde toujours son potentiel d'émotion et le mot de la fin de cet impossible amour appartient à Carl Denham, lui qui a capturé, enchainé et exhibé King Kong : ce ne sont pas les avions qui ont tué la bête mais la belle qui a tué la bête...

PETITS PROPOS SANS IMPORTANCE

Peintres :( confrontation entre) : Eugène Boudin face à François Boucher

Révisionniste: l'anti c'est mythe?      Urgentiste: le culte de la personne alitée

Ecrits érotiques ( Nietzsche): ainsi parlait Kama Soutra....

Chroniques mondaines : correspondants de guère  Amaigrissement ( méthodes): ceinture de chaste thé

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Bernard